Do terreiro à rua: GT 2 da Folkcom 2025 reúne pesquisas sobre fé, corpo e resistência

Primeira sessão do GT 2 – Folkcomunicação e Culturas Populares aproximou estudos sobre bumba meu boi, folias de reis, hip-hop e grafite e mostrou como grupos populares transformam territórios em espaços de comunicação

O que aproxima um boi de matraca no São João do Maranhão, uma folia de reis que deixa o Morro da Formiga para percorrer outros bairros, uma roda de hip-hop no centro de São Paulo e grafites espalhados por Sorocaba? As cinco pesquisas apresentadas na primeira sessão do GT 2 – Folkcomunicação e Culturas Populares, durante a Folkcom 2025, mostraram que todas essas práticas fazem mais do que preservar tradições ou ocupar o tempo livre: elas produzem sentidos, formam vínculos e comunicam modos de existir.

Realizada em 29 de outubro de 2025, a sessão foi conduzida por Andriolli Costa, da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (UERJ), e Adelson Fernando, da Universidade Federal do Amazonas (UFAM). O encontro precisou ser transferido para o ambiente virtual diante da grave situação de violência vivida no Rio de Janeiro na véspera. Na abertura, a coordenação manifestou solidariedade às vítimas, às famílias e, de maneira especial, às populações das periferias e dos territórios populares afetados.

O imprevisto reforçou, já no início dos trabalhos, uma questão que atravessaria toda a tarde: a cidade não é vivida da mesma maneira por todos. Festas, cortejos, danças, feiras e intervenções artísticas surgiram nas apresentações como maneiras de enfrentar apagamentos, disputar espaços e afirmar a presença de grupos historicamente marginalizados.

Bois de matraca unem devoção, festa e memória

A primeira apresentação foi “Bois de matraca ditando a ritualística no São João do Maranhão”, trabalho de Maria Gezilda Nascimento e Antônio Jorlan Abreu, do Instituto Federal do Maranhão (IFMA), apresentado por Jorlan. A pesquisa analisa os grupos de bumba meu boi do sotaque de matraca e sua presença nas celebrações de São Pedro e São Marçal, em São Luís.

Mais do que um espetáculo, o bumba meu boi foi descrito como um complexo cultural no qual música, dança, teatro, cores, religiosidade e vida comunitária se encontram. As matracas — dois pedaços de madeira percutidos um contra o outro — produzem o ritmo acelerado que conduz os brincantes e ajuda a organizar a experiência coletiva.

A observação de campo acompanhou momentos decisivos do calendário festivo. Na passagem de 28 para 29 de junho, grupos de boi percorrem espaços como terreiros de Mina e a Capela de São Pedro. No dia seguinte, dedicado a São Marçal, os bois de matraca reúnem-se no bairro João Paulo e ocupam a avenida que leva o nome do santo, padroeiro dos boieiros.

Esse deslocamento revela uma religiosidade que não cabe em fronteiras rígidas. Nos altares e nos ritos, referências católicas convivem com elementos de matrizes africanas e indígenas. Há também os chamados bois de promessa, criados ou mantidos como cumprimento de compromissos espirituais que, em alguns casos, atravessam gerações de uma mesma família.

Jorlan destacou ainda a trajetória de resistência da manifestação. Formado sobretudo por populações negras e indígenas, o bumba meu boi foi por muito tempo afastado das áreas centrais de São Luís e submetido a proibições e preconceitos. A brincadeira que antes era empurrada para as margens tornou-se uma das principais referências simbólicas do Maranhão. A mudança, contudo, não apaga a história das disputas nem elimina os riscos de uma apropriação turística que separe a imagem do boi das comunidades que a sustentam.

Durante o debate, a corporeidade ganhou destaque. O bailado, as indumentárias e os modos de conduzir a festa guardam relações com práticas religiosas de matriz africana. Nos grupos mais tradicionais do sotaque de matraca, penas, fitas e outros elementos recobrem o corpo do brincante, deslocando a atenção da exibição individual para a participação no conjunto ritual.

A Folia de Reis leva a Formiga para a cidade

O segundo trabalho, “Folia de Reis do Morro da Formiga: comunicação, vizinhanças e derivas entre territórios populares do Rio de Janeiro”, foi apresentado por Victor Belart e Maria Luiza Dique, da UERJ. A pesquisa resulta de observação participante junto à Folia Brilhante Estrela de Belém, uma das companhias que mantêm viva, há várias décadas, a tradição no Morro da Formiga, na Tijuca.

Entre o período natalino e o dia de São Sebastião, os foliões realizam jornadas que passam por casas, igrejas, escolas, centros culturais, favelas vizinhas e até outros municípios. A Folia sai da Formiga, visita lugares como Borel e Salgueiro e chega a localidades como Tribobó, em São Gonçalo. Ao caminhar, leva consigo mais do que bandeiras, instrumentos e cantorias: transporta a memória e o nome da comunidade.

Os autores recorreram à ideia de deriva para compreender esses percursos. Nesse caso, caminhar não significa apenas alcançar um destino. É uma maneira de experimentar a cidade com o corpo, construir vizinhanças e criar vínculos que escapam aos trajetos funcionais do cotidiano. Quando a companhia visita um antigo morador da Formiga, por exemplo, a casa particular se abre ao coletivo e torna-se parte de uma rede afetiva que ultrapassa os limites do morro.

A Folia também atua como espaço de formação. Crianças e jovens aprendem músicas, histórias, gestos e responsabilidades ao acompanhar os mais velhos. Ao mesmo tempo, introduzem novas referências. Batidas associadas ao funk e ao hip-hop, improvisos, passos de dança e conteúdos das redes sociais passam a dialogar com a tradição sem necessariamente descaracterizá-la.

Essa circulação também contesta as imagens produzidas sobre as favelas por parte da mídia hegemônica. Como sintetizaram os pesquisadores, “a Folia fala da Formiga para a cidade”. Os corpos em cortejo afirmam que há arte, fé, história e organização comunitária onde os discursos mais recorrentes muitas vezes enxergam apenas violência. A Formiga deixa de aparecer como um ponto fixo no mapa e torna-se uma comunidade em movimento, carregada por seus moradores.

Redes sociais reconectam jovens e ancestralidade

A relação entre juventude e tradição foi aprofundada na apresentação de Verônica Inaciola da Cruz, presidente da Comissão Fluminense de Folclore. Em “Jovens foliões de reis: mídias sociais, novos diálogos e tradição cultural”, a pesquisadora analisou o retorno de novas gerações às folias e o papel das plataformas digitais nesse processo.

As folias de reis partem da narrativa cristã da visita dos Magos ao menino Jesus, mas foram recriadas no Brasil pelo catolicismo popular e pelo contato com matrizes africanas e indígenas. Mestres e foliões elaboram a narrativa bíblica por meio de toadas, visitas, promessas, bandeiras e relações de reciprocidade. Fé e festa, portanto, não aparecem como dimensões opostas: integram a mesma experiência comunitária.

Verônica observou que, em muitas famílias, a participação não foi transmitida de maneira linear. Uma geração se afastou, enquanto netos e bisnetos passaram a procurar as práticas dos antepassados. A pandemia de Covid-19 contribuiu para esse movimento ao provocar perdas, insegurança e uma busca por referências capazes de oferecer estabilidade emocional e sentido coletivo.

Nesse contexto, as redes sociais funcionam como espaços de divulgação, memória e encontro. Fotografias, vídeos e convites aproximam jovens que talvez não chegassem à folia pelos caminhos tradicionais. Eles retornam com repertórios próprios e ajudam a renovar a linguagem dos grupos. A tradição, assim, não foi apresentada como uma peça intocada do passado, mas como uma memória viva cuja autoridade continua a produzir sentido no presente.

O diálogo com a apresentação anterior evidenciou que as mudanças não significam necessariamente ruptura. Funk, rap e práticas digitais podem conviver com as toadas e os rituais, criando uma cultura híbrida. O que assegura a continuidade não é a repetição exata de cada gesto, e sim a capacidade de a comunidade reconhecer naquela prática uma herança que ainda lhe pertence.

Improvisar é criar um espaço comum

Na segunda parte da sessão, Camilla Millan Magalhães, da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), apresentou “Improvisar é comunicar: o hip-hop como folkcomunicação do comum”. A pesquisadora, que também é dançarina, acompanha encontros e rodas de hip-hop, entre eles o Open Hip Hop Training, realizado no Vale do Anhangabaú, no centro de São Paulo.

Sua pesquisa parte da improvisação como prática artística, comunicacional e política. Em uma roda, dançar não é executar sozinho uma sequência previamente definida. O movimento responde à música, ao piso, ao clima, aos outros corpos e às situações inesperadas. Cada participante oferece algo ao conjunto e, por alguns instantes, contribui para criar um espaço comum.

Camilla relatou uma ocasião em que o grupo havia reservado uma estrutura no Vale do Anhangabaú, mas foi impedido de utilizá-la. Sob chuva, os participantes protegeram os equipamentos como puderam e transferiram a atividade para outro ponto, próximo aos agentes que haviam bloqueado o local. O episódio mostrou que improvisar não é agir sem preparo: é mobilizar técnicas, vínculos e experiências para responder coletivamente a uma condição desfavorável.

Essas rodas formam comunidades temporárias. Elas se desfazem ao final do encontro, mas deixam relações, aprendizados e efeitos sobre o território. Em espaços submetidos à vigilância, à privatização e a usos determinados de cima para baixo, a reunião dos dançarinos transforma áreas de passagem em lugares de convivência e performance.

Ao aproximar o hip-hop da folkcomunicação, o trabalho reconhece dançarinos, DJs e organizadores como agentes que produzem sentidos fora dos sistemas convencionais de mídia. Suas táticas nascem muitas vezes da precariedade, mas a pesquisadora advertiu que isso não deve ser romantizado. A falta de recursos impõe limites reais. A potência política surge quando os participantes reconhecem a vulnerabilidade compartilhada e, apesar dela, criam condições para permanecer juntos e tornar sua presença visível.

Grafite disputa a leitura da cidade

O último trabalho da tarde levou o debate a Sorocaba, no interior paulista. Em “O empoderamento social como resultado de um trabalho folkcomunicacional de grafiteiros de Sorocaba-SP durante a Feira Beco do Inferno”, Flávia Zenebre, da Universidade de Sorocaba (Uniso), apresentou parte de uma pesquisa etnográfica realizada na 30ª edição da feira, em dezembro de 2024.

Organizada por artistas, artesãos e pequenos produtores, a Feira Beco do Inferno cria um circuito de visibilidade para trabalhos locais e valoriza a manualidade, o encontro presencial e os afetos construídos em torno da produção cultural. O evento também permite que linguagens frequentemente marginalizadas sejam vistas e discutidas em contato direto com o público.

Para situar esse processo, Flávia tratou das desigualdades inscritas no espaço urbano. Enquanto áreas valorizadas de Sorocaba recebem equipamentos modernos e serviços, bairros periféricos convivem com carências básicas. A cidade resulta, assim, do confronto entre forças verticais, associadas ao poder econômico e às decisões hierárquicas, e relações horizontais, sustentadas pela solidariedade e pela vida cotidiana.

A pesquisadora analisou a atuação de dois grafiteiros. Discordia combina diferentes técnicas para questionar ausências e hierarquias urbanas. Em suas obras, referências à paisagem de Sorocaba e à transformação de antigas estruturas industriais em espaços de consumo ajudam a expor contradições da cidade. Gol Graffite, por sua vez, utiliza marcas e intervenções para chamar atenção a lugares abandonados ou ignorados, atribuindo novos significados a córregos, muros e estruturas publicitárias.

Fora da feira, o grafiteiro que intervém em um muro pode ser reduzido ao estereótipo de vândalo. Dentro do evento, encontra o público, explica sua produção, vende trabalhos e é reconhecido como artista. Essa dimensão comercial não anula a crítica: também garante renda e condições para que o trabalho continue. A comunicação face a face permite que as obras revelem problemas muitas vezes ausentes da cobertura midiática e convertam a feira em espaço de educação e pertencimento.

Corpos e territórios como meios de comunicação

No debate final, Andriolli Costa e Adelson Fernando ressaltaram a natureza interdisciplinar dos trabalhos. Antropologia, estudos da religião, sociologia, teorias críticas, pensamento decolonial e estudos da comunicação apareceram combinados para compreender práticas que não poderiam ser explicadas por uma única área do conhecimento.

Apesar da diversidade de objetos, um eixo uniu as pesquisas: corpos populares ocupam territórios e, ao fazê-lo, comunicam. O boi atravessa o terreiro, a capela e a avenida; a Folia leva a Formiga para além do morro; jovens usam plataformas para reencontrar a memória dos antepassados; dançarinos transformam uma calçada em roda; grafiteiros inscrevem no espaço urbano problemas que a cidade procura esconder.

Esses movimentos evidenciam também que cultura popular, cultura de massa e comunicação digital não existem em compartimentos isolados. Elas se cruzam, apropriam-se umas das outras e produzem formas híbridas. Uma folia dialoga com o funk; o hip-hop circula pelas redes; uma manifestação antes perseguida torna-se símbolo oficial; uma obra feita na rua ganha novos públicos em uma feira.

Ao reunir essas experiências, o GT 2 mostrou a atualidade da folkcomunicação para interpretar modos de expressão que emergem das margens, negociam com os meios dominantes e criam canais próprios. Se os territórios carregam desigualdades, também abrigam redes de solidariedade, memória e invenção. É nelas que grupos populares afirmam não apenas que estão presentes, mas que possuem conhecimentos e linguagens capazes de transformar a maneira como a sociedade enxerga a si mesma.